Pintura. trimestre III de 2010

ÁREA DE ARTE

Nivel Quinto ABC Decroly

Etapa IV

Profesora: María Cecilia Galindo

Unidad 24

Expresión plástica, pintura.

2010

OBJETIVOS GENERALES DEL GRADO

Proceso contemplativo:

· Incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación del entorno cotidiano, la evocación de experiencias sensibles y el cultivo de la intuición.

· Cultivar la disposición meditativa e imaginativa. Interpretar situaciones vividas, al evocar sensaciones según el lugar y los sentimientos personales.

· Dejar que el yo escondido y callado se pronuncie.

Proceso de transformación simbólica expresiva:

• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas de imaginarios personales.

• Estimular el desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y analogías.
• Afianzar habilidades que impliquen el conocimiento de las técnicas y las tecnologías necesarias para su aplicación.

Proceso reflexivo:

· Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad.

• Reconocer y examinar, habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.

· Generar un vocabulario personal que dé cuenta de las emociones que se despiertan frente al taller de color, dibujo en su cuaderno de Arte.

Proceso valorativo y proyectivo:

• Incentivar la propuesta de soluciones a problemas teóricos y técnicos que se presenten en la clase.
• Promover la capacidad de hacer asociaciones entre ideas que puedan propiciar el lenguaje artístico.
• Estimular el desarrollo la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TERCER TRIMESTRE DE 2010

Percepción sensorial

• Discriminar tonalidades en colores fundamentales y su grado de luminosidad en la escala de blanco y negro.

• Reconocer dos texturas visuales por el grado de claridad y oscuridad observado.

Expresión artística

• Construcción y ensamblaje de una imagen y una forma a partir de fotocopias de obras de artistas gráficos
• Estudio del color y los elementos visuales de la obra teniendo en cuenta cantidad y espacio.

• Reconocer y utilizar la gramática de la imagen bidimensional Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales, forma, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad
• Realizar dibujos según la percepción de la totalidad o Gestald. Cartilla Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, de la Dra. Betty Edwards.

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Apreciación estética

• Conocer y valorar manifestaciones artísticas de nuestra cultura.

· Reconocer los procesos de cambio en su trabajo.

· Generar un vocabulario personal que dé cuenta de las emociones que se despiertan frente al taller del cuerpo, al color, al dibujo, a la fotografía o las formas tridimensionales en su cuaderno de Arte.

TALLERES

Color: contrastes de claridad y oscuridad, Teorías del color Johannes Itten/ Veladuras/ Pintura sin pincel, calidad del pincel y las brochas./ Objeto tridimensional, máquina inútil.

Dibujo: Percepción de las luces y las sombras/Cartilla de Betty Edwards ejercicios 34 a 40, / cuaderno de Arte/grafitos, marcadores, carboncillos/ artistas y grados de iconicidad.

Estampa: Collage /fotocopias e imagen.

Conceptos

· Máquina

· Máquina inútil

· Elementos

· Composición

· Claridad y oscuridad

· Transparencia y Veladura

· Grado de iconicidad

· Fondo/figura

Apreciación estética, línea de exploración pedagógica

Para celebrar el Bicentenario

Los sabores de América, es el libro punto de partida que reunirá los intereses de las líneas de expresión del área de Arte, Taller del cuerpo, Pintura, Cerámica y Fotografía este año.

Los aspectos que nos permiten enlazar los objetivos del primer trimestre de esta línea de exploración con el tema de interés en pintura pueden ser los siguientes:

Exponer sus ideas acerca de una obra utilizando las nociones y conceptos aprendidos.

Comentar acerca de los elementos que diferencian el dibujo de un retrato de perfil, uno de frente y otro de tres cuartos.


Las ilustraciones realizadas por la artista chilena Isabel Hojas, dan idea de las diferencias de un retrato de perfil, uno de frente y uno de tres cuartos, en cada uno de los personajes que creó para narrarnos las historias que nos ponen atentos sobre los sabores que surgen de la tierra de nuestro continente americano. Sus personajes siempre sonrientes nos remiten a las ilustraciones de los cronistas de Indias, a los códices y obras maestras de la pintura.

Este libro nos despierta el apetito. En la clase del 23 de febrero cada uno de los niños
eligió uno de los sabores que describen las autoras Ana María Pávez y Constanza Recart.

Pronto estaremos reconociendo los aromas del tomate, primer sabor que estudiaremos, una vez que terminemos nuestro primer cuadro, que empezamos hace algunas semanas y esta pronto a concluirse.

Percepción sensorial, línea de exploración pedagógica.

Llevamos seis semanas en el colegio, durante este tiempo hemos trabajado con los niños del grado Quinto Decroly en tres aspectos que implementa la percepción sensorial en nuestro taller de color y dibujo:

Percibir las diferencias en un color por su tono y por su saturación.

Reconocer los contrastes de cantidad y de calidad en el color.

Observar las calidades de una textura utilizada en una obra que represente personas, animales o cosas retratadas.

Para explorar la capacidad que tienen los niños para percibir las calidades del color elegí la obra del artista español, nacido en Huesca, Javier Saéz Castán, La merienda del Señor Verde, libro editado en Caracas por Ekaré en el año 2007.

Este artista ha optado por evocar en su obra el mundo visual y conceptual construido por René Magritte en su obra.

Y en el libro podemos encontrar texturas visuales que sugieren el trabajo con pinceles gruesos y delgados, produciendo diferencias en el color por verde, que tanto utiliza Javier en su obra, por saturación del color y por los tonos que resultan de la mezcla del amarillo, el azul y el blanco.

Los contrastes de cantidad se hacen evidentes en cada ilustración del libro, donde notamos la diferencia de tamaño que hay entre un color y otro, diferencia que se equilibra por la capaidad que tiene cada color para llamar la atención de nuestros ojos, ya sea por su saturación o por su tono.

La calidad del color se puede ver en el contraste que se crea por el lustre o la opacidad del material con que se pinta.

Plan de estudio para primer trimestre de 2010

ÁREA DE ARTE
Nivel Quinto ABC Decroly
Fase IV
Profesores: María Cecilia Galindo
Unidad 22
Expresión plástica, pintura.
2010



OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL PRIMER TRIMESTRE DE 2010



Percepción sensorial

Percibir las diferencias en un color por su tono y por su saturación.

Reconocer los contrastes de cantidad y de calidad en el color.

Observar las calidades de una textura utilizada en una obra que represente personas, animales o cosas retratadas.

Encontrar diferencias entre obras que representen figuras humanas retratadas.

Describir las características entre un retrato y un autorretrato

Evocar las poses o modelos que se utilizan para retratar personas o autorretratarse.



Expresión artística

Reconocer y utilizar la gramática de la imagen dimensional:

Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales: forma, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad. Elementos prácticos: representación, significado y función.

Elaborar un autorretrato expresando su idea de este concepto, con carboncillo, grafito o tinta china.

Hacer un retrato partiendo de un modelo previo, de un artista escogido.

Experimentar con formas recortadas composiciones posibles dentro de un cuadrado, para la elaboración de un autorretrato.

Acercarse a otros materiales para construir su obra.



Apreciación estética

Exponer sus ideas acerca de una obra utilizando las nociones y conceptos aprendidos.

Comentar acerca de los elementos que diferencian el dibujo de un retrato de perfil, uno de frente y otro de tres cuartos.

Valorar su trabajo y desarrollar propuestas graficas partiendo de la obra de otros artistas.




LÍNEA DE EXPRESIÓN

Expresión plástica


Color

Utilizar el color para elaborar contrastes de claridad y oscuridad.

Conocer la teoría del color del artista Johannes Itten

Aprender a aplicar una veladura.

Aprender a pintar con y sin pincel, verificar la calidad del trazo del pincel y de las brochas.



Dibujo

Percepción de las relaciones, realizar ejercicios sobre rectángulos, cuadrados y círculos.

Desarrollar los términos perspectiva y proporción.

Cartilla de Betty Edwards ejercicios 26, 27, 28

Cuaderno de Arte

Artistas y autorretratos



Conceptos

Retrato/perfil /tres cuartos
Autorretrato
Interpretación
Representación
Contraste
Claridad
Oscuridad
Relaciones
Perspectiva
Proporción
Complementariedad