Pintura. trimestre III de 2010

ÁREA DE ARTE

Nivel Quinto ABC Decroly

Etapa IV

Profesora: María Cecilia Galindo

Unidad 24

Expresión plástica, pintura.

2010

OBJETIVOS GENERALES DEL GRADO

Proceso contemplativo:

· Incentivar el desarrollo de la atención estética a partir de la emoción, la observación del entorno cotidiano, la evocación de experiencias sensibles y el cultivo de la intuición.

· Cultivar la disposición meditativa e imaginativa. Interpretar situaciones vividas, al evocar sensaciones según el lugar y los sentimientos personales.

· Dejar que el yo escondido y callado se pronuncie.

Proceso de transformación simbólica expresiva:

• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas de imaginarios personales.

• Estimular el desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y analogías.
• Afianzar habilidades que impliquen el conocimiento de las técnicas y las tecnologías necesarias para su aplicación.

Proceso reflexivo:

· Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad.

• Reconocer y examinar, habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.

· Generar un vocabulario personal que dé cuenta de las emociones que se despiertan frente al taller de color, dibujo en su cuaderno de Arte.

Proceso valorativo y proyectivo:

• Incentivar la propuesta de soluciones a problemas teóricos y técnicos que se presenten en la clase.
• Promover la capacidad de hacer asociaciones entre ideas que puedan propiciar el lenguaje artístico.
• Estimular el desarrollo la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TERCER TRIMESTRE DE 2010

Percepción sensorial

• Discriminar tonalidades en colores fundamentales y su grado de luminosidad en la escala de blanco y negro.

• Reconocer dos texturas visuales por el grado de claridad y oscuridad observado.

Expresión artística

• Construcción y ensamblaje de una imagen y una forma a partir de fotocopias de obras de artistas gráficos
• Estudio del color y los elementos visuales de la obra teniendo en cuenta cantidad y espacio.

• Reconocer y utilizar la gramática de la imagen bidimensional Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales, forma, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad
• Realizar dibujos según la percepción de la totalidad o Gestald. Cartilla Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, de la Dra. Betty Edwards.

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Apreciación estética

• Conocer y valorar manifestaciones artísticas de nuestra cultura.

· Reconocer los procesos de cambio en su trabajo.

· Generar un vocabulario personal que dé cuenta de las emociones que se despiertan frente al taller del cuerpo, al color, al dibujo, a la fotografía o las formas tridimensionales en su cuaderno de Arte.

TALLERES

Color: contrastes de claridad y oscuridad, Teorías del color Johannes Itten/ Veladuras/ Pintura sin pincel, calidad del pincel y las brochas./ Objeto tridimensional, máquina inútil.

Dibujo: Percepción de las luces y las sombras/Cartilla de Betty Edwards ejercicios 34 a 40, / cuaderno de Arte/grafitos, marcadores, carboncillos/ artistas y grados de iconicidad.

Estampa: Collage /fotocopias e imagen.

Conceptos

· Máquina

· Máquina inútil

· Elementos

· Composición

· Claridad y oscuridad

· Transparencia y Veladura

· Grado de iconicidad

· Fondo/figura